音色とタッチ...

ティンブレ」を理解することは、ピアノ演奏のニュアンスを理解する上で非常に重要である。それは、アタック、定常期、フラックスという3つの重要な側面から把握することができる。

1/アタック アタック・フェーズはピアノにエネルギーを導入し、さまざまな周波数のエネルギーを作り出す。インパクト自体はかなりノイジー。

2/定常期：ピアノの素材が共鳴し始めると、倍音の周波数が整然としたパターンをとる楽音。

3/フラックス：音のダイナミックな変化や音楽表現の浮き沈みのこと。

私たちが音を作り出すために行う身振りや動きは、音に本質的な影響を与える。しかし、そのほとんどは数秒後には消えてしまう。ですから、私たちが何を望んでいるのか、鮮明な心象を含む『準備』や『予期』が重要なのです。

触れる」という行為は、単なる物理的な感覚以上のものである。物理的な領域を超えた、深遠な内なる旅が含まれる。鍵やその他の物体を「感じる」だけでなく、それが肌に与える影響を純粋に体験するのだ。それは、自分の内面と外界との対話のようなもので、自分の感覚が作用し、生み出される音に影響を与える。触覚を通して脳が収集する感覚情報は、あなたの知覚と周囲の世界に対する理解を大きく形成する。これは、複数の感覚入力の統合を含む複雑なプロセスであり、最終的に触覚体験を付加する。そのプロセスは皮膚に限定され、生命感がそれを伝達する。

鍵に触れると、私たちの身体は一連の変化を遂げる。これらの変化は、神経、筋肉、血管に関与し、それらが連携して、私たちが経験している感覚に関する情報を脳に送る。私たちが感じる運動感覚は、このプロセスの結果であり、私たちの身体と外界との接点で何が起きているかを認識することができる。言い換えれば、運動感覚によって、私たちは周囲の物理的な世界を知覚し、その情報を主観的な経験に統合することができるのである。

音楽の体験は、聴くという物理的な行為を超えた、さまざまな感情や感覚を呼び起こすことがある。人々はしばしば、別の場所や時間に連れて行かれたように感じたり、音楽やそのメッセージとの深いつながりを経験したりすると表現する。このような不安や感情的な反応は、聴く人の個人的な経験や文化的背景、音楽を聴くときの状況など、さまざまな要因に影響される。このように、音楽体験は、音波が私たちの耳に届くという単純な行為を超えた、複雑で多層的な現象なのです。

美しい音を出すには、指、手、腕、胸、頭など、体中の骨と共鳴しているのを感じなければならない！

ピアノを弾くことは、肉体的なプロセス以上のものだ。そう、それは生理学とテクニックから始まる。しかし、それは機械的な感覚から解放されなければならない。歌手は、楽器（声帯）が身体の内側にあるため、楽器奏者よりもうまくこれを行うことができる。だからピアノを弾きながら歌わなければならない。その経験を内面化し、必要なときに思い出してください。その結果、あなたのエーテル組織全体、すなわち「生命力」が関与するようになります。これが自分の人間性を見つけるひとつの方法なのだ。