BEETHOVEN 象徴的価値

歴史家や音楽学者たちは、ベートーヴェンのスケッチブックに何度も注目し、それを使ってまた新たな伝記を作り上げてきた。

この追求は、音楽的アイデアの発生とその最終的な実現を隔てる深い溝を明らかにする、計り知れない意義を持っている。惜しむらくは、ベートーヴェンの作品の発展段階をたどる証拠書類がないことだ。それにもかかわらず、ベートーヴェンの作品は、書かれた論説やピアノの上での試行錯誤の連続というよりは、むしろ内的な胎動であったと考えることができる。実際、ベートーヴェンの聴覚障害は、彼の作曲が、創造の構成要素が綿密に配置された「健康な」想像力の領域内で成熟したという確信を与えてくれる。

多くの音楽学者は、主題を単なる逸話と混同することに苦慮しているが、これは誤りである。ドラマや文学の論理に従って物語を誤って再構築し、それが音楽創造の基盤そのものを形成していることを認識できないのだ。この秘めたる源泉が、創造的精神を躍動させるのである。

ベートーヴェンの音楽を真に体験するためには、ベートーヴェン自身と結びついた人生を歩まなければならない。この生活は単なる音符の配置を超越し、楽譜の下であれ、その向こう側であれ、表面上であれ、彼の本質の脈動と共鳴することを可能にする。しかし、音楽的イメージという重要な要素を導入することで、理解を深めなければならない。

これは何を意味するのか？それは主に、ベートーヴェンの作品において頂点に達する視覚と聴覚の変容を意味する。自然の風景、木々、小川、雲、太陽の光、霧のかかった夜明けなどの相互作用を視覚的に熟考することで、単なる感傷的な感情ではなく、深遠な感受性を帯びた感情が浮かび上がってくる。ベートーヴェンは、このような感情の中で、ヴィジョンが記憶や願望を連想させるものと溶け合い、それらを音楽のタブローに変換し、これらの感情が湧き上がる源泉そのものを提示する。

例えば、イルミネーションは変調の形や直線的な曲線に変容する。

ベートーヴェンと他の天才との違いは、記譜法に込められた象徴的価値を鋭く認識している点にある。ベートーヴェンは、数字が持つ能動的な効力や、その数字的な対応と絡み合った音程の表現的な意味を感じ取り、ピタゴラス理論の反映を掘り下げていく。最後に、調性と心理的作用の複雑な相互作用を探求する。

これらの洞察は、その包括的な重要性を完全には把握できないかもしれないが、潜在意識の記憶に同化している若者の心によって吸収される。これらの洞察は、深遠な感情的経験や表現への生得的な欲求を通して、意識の領域で反響し、しばしば再び現れる、拡散した背景を形成する。

ベートーヴェンの芸術は、彼の心理的な生活のうねる潮流から生まれる、深い分かち合いの行為である。

実際、人間の経験の中でも、ベートーヴェンの人生は最も畏敬の念を抱かせるものである。それは、彼が完璧な存在であるとか、聖人のような人物であるとかいうことではなく、彼が普通の人間の本質を体現しているからにほかならない。弱さと試練の坩堝をくぐり抜け、しばしば不条理ともいえるような、この地上の平面において人間の心が到達しうる最も高い運命のひとつへと昇ることができたのである。