BEETHOVEN E IL VALORE SIMBOLICO

In innumerevoli occasioni, storici e musicologi hanno rivolto la loro attenzione agli schizzi di Beethoven, utilizzandoli per elaborare un altro racconto biografico.

Questa ricerca ha un immensa significato, svelando il profondo divario che separa la genesi di un'idea musicale dalla sua realizzazione finale. Purtroppo, mancano le prove documentarie per tracciare le fasi di sviluppo del lavoro di Beethoven, il complicato viaggio tra la sua nascita embrionale e la sua materializzazione. Tuttavia, si può concepirla come una gestazione interiore piuttosto che come una serie di trattati scritti o esplorazioni trial-and-error sul pianoforte. Infatti, la sofferenza uditiva di Beethoven fornisce la convinzione che le sue composizioni sono maturate all'interno del regno della sua "sana" immaginazione, dove gli elementi costitutivi della creazione sono stati meticolosamente disposti.

Molti musicologi lottano per confondere l'argomento con semplici aneddoti, il che può essere un errore. Ricostruiscono erroneamente la narrazione secondo la logica drammatica o letteraria, mancando di riconoscere che essa forma il substrato stesso della creazione musicale. Questa fonte segreta spinge lo spirito creativo in movimento.

Per sperimentare veramente la musica di Beethoven, bisogna intraprendere una vita intrecciata con lui stesso. Questa vita trascende la semplice disposizione delle note, permettendo di risonare con le pulsazioni della sua essenza, sia sotto, oltre o sopra la superficie della notazione musicale.

Tuttavia, dobbiamo aumentare la nostra comprensione introducendo un elemento cruciale: le immagini musicali.

Cosa significa questo? Prima di tutto, significa una metamorfosi visivo-auditoria, una capacità che trova il suo apice nelle opere di Beethoven. Mettendosi in contemplazione visiva dei paesaggi naturali, l’interazione di alberi, torrenti, nuvole, luce del sole, o l’alba nebbia, emerge un’emozione che non è solo sentimentale, ma impregnata di profonda sensibilità. All'interno di queste emozioni, dove le visioni si fondono con associazioni di ricordi o aspirazioni, Beethoven le traduce in un quadro musicale, presentando le stesse fonti da cui provengono tali emozioni.

Per esempio, l'illuminazione metamorfosi in forme di modulazione e curve lineari.

La distinzione tra Beethoven e altri prodigiosi individui risiede nella sua acuta consapevolezza del valore simbolico incorporato nelle tecniche notazionali. Egli percepisce la potenza attiva dei numeri e il significato espressivo degli intervalli intrecciati con i loro omologhi numerici, e approfondisce le riflessioni delle teorie pitagoriche. Infine, esplora l'interazione intricata tra tonalità e azione psicologica.

Queste intuizioni sono assorbite da una mente giovanile che non riesce a comprendere appieno il loro significato complessivo ma le assimila nella sua memoria subconscia. Formano uno sfondo diffuso che reverbererà nel regno della coscienza, spesso riemergendo attraverso profonde esperienze emotive e la necessità innata di espressione.

L'arte di Beethoven è un atto di comunione - una condivisione profonda - che scaturisce dalle onde ondulanti della sua vita psicologica.

Infatti, tra le esperienze umane, la vita di Beethoven è una delle più spaventose. Ciò non è dovuto al suo status di essere senza difetti o di figura santa, ma proprio perché incarna l'essenza di un uomo ordinario, uno che, attraverso la crucivolezza delle sue debolezze e delle prove, spesso al confine con l'assurdo, è riuscito ad ascendere a uno dei destini più elevati raggiungibili dalla mente umana su questo piano terrestre.