TIMBRE & TOUCHER...

Comprendre "Timbre" est crucial car il nous permet d'apprécier les nuances du piano. Il peut être saisi à travers trois aspects clés: l'attaque, la phase stable, et le flux.

1/Attaque: La phase d'attaque introduit de l'énergie au piano, créant des énergies à de nombreuses fréquences différentes. L'impact lui-même est plutôt bruyant.

2/ Phase stable : des tons musicaux qui prennent un motif ordonné de fréquences ouvertes au fur et à mesure que le matériel du piano commence à résonner.

3/Flux : C'est le changement dynamique du son, l'éclat et le flux de l'expression musicale.

Les gestes ou les mouvements que nous faisons pour créer le son ont une influence essentielle sur le son. Mais la plupart disparaissent après quelques secondes. Par conséquent, « préparation » ou « anticipation », y compris une image mentale vivante de ce que nous voulons, est cruciale.

L'acte de "touch" est plus qu'une simple sensation physique. Il implique un profond voyage intérieur qui va au-delà du domaine physique. Il ne s'agit pas seulement de "sentir" la clé ou tout autre objet, mais d'expérimenter réellement son impact sur votre peau. C'est plus comme un dialogue entre votre moi intérieur et le monde extérieur, où vos sens entrent en jeu et influencent le son produit. L'information sensorielle que votre cerveau recueille par le toucher façonne sensiblement votre perception et votre compréhension du monde qui vous entoure. C'est un processus complexe impliquant l'intégration de multiples entrées sensorielles, ce qui ajoute finalement à l'expérience du toucher. Le processus est limité à votre peau, et le sens de la vie vous le transmet.

Lorsque nous touchons une clé, notre corps subit une série de changements. Ces changements impliquent nos nerfs, nos muscles et nos vaisseaux sanguins, qui travaillent ensemble pour envoyer des informations à notre cerveau sur la sensation que nous éprouvons. Le sentiment de mouvement que nous ressentons est le résultat de ce processus, et il nous permet de prendre conscience de ce qui se passe au point de contact entre notre corps et le monde extérieur. En d'autres termes, le sens du mouvement nous permet de percevoir le monde physique qui nous entoure et d'intégrer cette information dans notre expérience subjective.

L'expérience de la musique peut évoquer une gamme d'émotions et de sentiments qui vont au-delà de l'acte physique d'entendre. Les gens décrivent souvent le sentiment d'être transporté dans un autre lieu ou un autre temps ou d'avoir une profonde connexion avec la musique et son message. Cette préoccupation ou cette réaction émotionnelle peut être influencée par divers facteurs, notamment les expériences personnelles de l'auditeur, son contexte culturel et le contexte dans lequel la musique est entendue. En tant que telle, l'expérience musicale est un phénomène complexe et multicouche qui va au-delà du simple acte des ondes sonores atteignant nos oreilles.

Pour créer un beau son, vous devez le sentir résonner avec vos os dans tout votre corps – vos doigts, vos mains, vos bras, votre poitrine et votre tête!

Jouer le piano est plus qu'un processus physique. Oui, ça commence par la physiologie et la technique. Cependant, elle doit être libérée d'un sentiment mécanique. Les chanteurs peuvent le faire mieux que les instrumentalistes parce que leurs instruments (cordes vocales) sont à l'intérieur du corps. C'est pourquoi vous devez chanter en jouant du piano. Internalisez cette expérience et rappelez-la au besoin; par conséquent, toute votre organisation éthérique, c'est-à-dire les « forces de vie », devient impliquée. C'est une façon de trouver votre humanité.