LE DIALOGUE SILENCIEUX : COMBLER LE FOSSE ENTRE LE COMPOSITEUR ET L'INTERPRÈTE

Pendant que je suis assis au piano, prêt à jouer, je sens le poids d'une grande responsabilité. Chaque note et chord porte l'essence du compositeur, qui m'a confié sa vision. Cette tâche ne concerne pas seulement les compétences techniques; elle exige une profonde connexion spirituelle, une intégrité inébranlable et une impartialité totale.

Même s'ils ne sont plus physiquement avec nous, collaborer avec le compositeur signifie discuter silencieusement avec leur esprit. Je dois devenir un canal pour leur vision, permettant à leurs émotions et leurs intentions de circuler à travers moi sans interférence. Cela signifie mettre de côté mon ego et les manières personnelles qui pourraient déformer leur création. Mes mains doivent bouger non pas avec mes intentions, mais avec celles du compositeur, en échoant leur véritable essence.

Cet effort exige une immense intégrité. Il ne suffit pas de jouer les notes comme écrites; je dois plonger dans les nuances subtiles qui transmettent le message valide du compositeur. Cela exige une dévouement total aux scènes sonores et aux expressions, ne laissant aucune place à mes préférences personnelles. Chaque instant passé à imposer ma touche crée une dissonance qui trahit l'intention du compositeur.

C'est un chemin difficile. Laisser tomber ma touche personnelle et devenir un vaisseau pour la vision de quelqu'un d'autre, c'est affronter mes limites et mes insécurités. Beaucoup de musiciens jouent avec prudence, non pas parce qu'ils manquent de profondeur émotionnelle, mais parce qu’ils craignent l'intensité de ces émotions. Embrasser pleinement la voix du compositeur signifie m'ouvrir à une expérience émotionnelle puissante.

Pourtant, c'est là que se trouve le véritable art. En me consacrant entièrement à l'expression du compositeur, je trouve un niveau d'authenticité que la performance dirigée par l'ego ne peut atteindre. La musique devient une entité vivante, résonnant avec une émotion authentique. Dans ces moments d'alignement parfait, les frontières entre le compositeur et l'artiste disparaissent, et la musique parle d'une voix claire et unifiée.

Le voyage est difficile, exigeant la poursuite sans relâche de la pureté et de la vérité. Mais c'est un voyage qui vaut la peine d'être fait. En me consacrant à la vision du compositeur, je rends hommage à leur héritage et fais revivre leur création sous sa forme la plus précise. En jouant, je ne suis pas seulement un interprète, mais un gardien de l'âme du compositeur, un gestionnaire de leur don intemporel au monde. Dans ce rôle, je trouve ma plus profonde satisfaction et ma plus haute vocation.

Et pourtant, malgré mon dévouement, j'ai souvent l'impression d'avoir encore besoin d'être meilleur pour faire justice à une Sonate de Beethoven ou à une Partite de Bach. Ces chefs-d'œuvre exigent plus que ce que je peux donner actuellement. Ainsi, l'étude incessante et l'amélioration continue demeurent mes compagnons constants sur ce voyage.