BEETHOVEN ET LA VALEUR SYMBOLIQUE

D'innombrables fois, les historiens et les musicologues ont tourné leur attention vers les ouvrages de Beethoven, les utilisant pour créer un autre récit biographique.

Cette quête revêt une importance immense, révélant le profond fossé qui sépare la naissance d'une idée musicale de sa réalisation ultime. Malheureusement, nous manquons des preuves documentaires pour tracer les phases de développement de l'œuvre de Beethoven, le voyage complexe entre sa conception embryonnaire et sa matérialisation. Néanmoins, on peut la concevoir comme une gestation intérieure plutôt qu'une série de traités écrits ou d'explorations d'essai et d'erreur sur le piano. En effet, l'affliction auditive de Beethoven donne la conviction que ses compositions ont mûri dans le domaine de son imagination "saine", où les éléments constitutifs de la création étaient soigneusement arrangés.

Beaucoup de musicologues ont du mal à confondre le sujet avec de simples anecdotes, ce qui peut être une erreur. Ils reconstruisent par erreur le récit selon la logique dramatique ou littéraire, ne reconnaissant pas qu'il forme le substrat même de la création musicale. Cette source secrète et propulse l'esprit créatif en mouvement.

Pour vraiment faire l'expérience de la musique de Beethoven, il faut s'engager dans une vie mêlée à Beethoven lui-même. Cette vie transcende la simple disposition des notes, permettant à l'on de résonner avec les pulsations de son essence, que ce soit au-dessous, au-delà ou au-dessus de la surface de la notation musicale.

Néanmoins, nous devons améliorer notre compréhension en introduisant un élément crucial : les images musicales.

Qu'est-ce que cela signifie? Principalement, il signifie une métamorphose visuo-auditive, une capacité qui trouve son apogée dans les œuvres de Beethoven. En se livrant à la contemplation visuelle des paysages naturels, à l'interaction des arbres, des ruisseaux, des nuages, de la lumière du soleil ou de l'aube brumeuse, des émotions émergent, des sentiments qui ne sont pas seulement sentimentaux mais qui sont imprégnés d'une profonde sensibilité. À l’intérieur de ces émotions, où les visions se mêlent à des associations de souvenirs ou d’aspirations, Beethoven les traduit en tableau musical, présentant les sources mêmes d’où proviennent ces sentiments.

Par exemple, l'éclairage se métamorphose en formes de modulation et en courbes linéaires.

La distinction entre Beethoven et d'autres personnages prodigieux réside dans sa conscience aiguë de la valeur symbolique incorporée dans les techniques notationnelles. Il perçoit la puissance active des nombres et la signification expressive des intervalles entrelacés avec leurs homologues numériques, et il plonge dans les réflexions des théories pythagoriques. Enfin, il explore l'interaction complexe entre la tonalité et l'action psychologique.

Ces perceptions sont absorbées par un esprit jeune qui peut ne pas comprendre pleinement leur importance globale mais les assimiler dans sa mémoire subconsciente. Elles forment un contexte diffus qui réverbère dans le domaine de la conscience, souvent réémergeant à travers des expériences émotionnelles profondes et la nécessité innée d'expression.

L'art de Beethoven est un acte de communion - un partage profond - émanant des marées ondulantes de sa vie psychologique.

En effet, parmi les expériences humaines, la vie de Beethoven est l'une des plus inspirantes. Ce n'est pas à cause de son statut d'être impeccable ou de figure sainte, mais précisément parce qu'il incarne l'essence d'un homme ordinaire, celui qui, à travers la cruauté de ses faiblesses et de ses épreuves, souvent en bordure de l'absurde, a réussi à s'élever à l'une des destinées les plus élevées atteignables par l'esprit humain sur ce plan terrestre.